Corps

Prise de conscience des trajets moteurs simples pour les reproduire avec précision : (Voir le Podcast vidéo)

- Isolation des différentes parties du corps : tête, buste, bras, jambes

- Dissociation des différents segments des membres

- Coordination de la mobilité d'au moins 2 membres

- Des appuis stables dans des situations

sans prise de risque: 2 pieds au sol, ...

- Axe vertical maîtrisé

Sauts, tours, passage au sol : (Voir le Podcast vidéo)

- Saut simple, en restant équilibré
- Tour simple, en restant équilibré
- Descente au sol simple, sans subir la gravité, sans chuter, par l'avant...
- Remontée simple et maîtrisée en passant par les appuis pédestres et manuels (se retrouver "à quatre pattes" et dérouler la colonne vertébrale)

Espace

- Rupture de la symétrie dans les mobilisations segmentaires

- Production d'un mouvement ample vers l'avant, sur le(s) côté(s)

- Exploration du sol par des appuis variés, nouvelles surfaces d'appuis que pieds genoux, mains

- Exploitation des 3 niveaux, haut, moyen et bas

(Voir le Podcast vidéo)

Temps

- Production du mouvement au ralenti (incontournable)

- Maintien d'1 arrêt (immobilité – le silence)

(Voir le Podcast vidéo)

Energie

- Production et différenciation d'un mouvement saccadé, d'un mouvement continu (privilégier le travail du flux)

(Voir le Podcast vidéo)

Relations aux partenaires

- Utilisation privilégiée des contacts simples (contrepoids simples avec des parties du corps classiques)

(Voir le Podcast vidéo)

Engagement émotionnel

- Le danseur assume sa danse (Voir le Podcast vidéo)

- Elimination de tous gestes parasites, rires, paroles

- Réalisation de l'ensemble de la prestation sans trou de mémoire (Voir le Podcast vidéo)

- Acceptation du contact avec le partenaire (Voir le Podcast vidéo)

- Placement du regard intentionnellement (Voir le Podcast vidéo)

Composer une chorégraphie collective à partir d’un thème d’étude proposé par l’enseignant, en faisant évoluer la motricité usuelle par l’utilisation de paramètres du mouvement (espace, temps, énergie) pour la réaliser devant un groupe d’élèves, dans un espace scénique orienté.
Apprécier le degré de lisibilité du thème d’étude et l’interprétation des élèves danseurs.

Choix des formes corporelles

Choix de formes corporelles simples et maîtrisées, souvent issues de gestes quotidiens en lien avec le thème d'étude donné par l'enseignant et le projet chorégraphique du groupe (Voir le Podcast vidéo).

Procédés de composition

Choix en fonction de son projet parmi les procédés explorés durant le cycle :

1. -unisson
   

2. -cascade
   

3. -miroir
   

4. -question/réponse
   

5. -canon
   

(Voir le Podcast vidéo)

Structure (architecture - conduite) de la chorégraphie

- la chorégraphie a un début (plateau vide ou déjà investi) un développement et une fin (plateau qui se vide ou arrêt sur image)

Elle peut prendre la forme :

- d'un scénario (narration, illustration)
- d'une juxtaposition de modules

- d'une organisation couplet refrain
- variation sur un thème...

(Voir le Podcast vidéo)

Espace scénique

- la chorégraphie est intentionnellement orientée par rapport au public : orientations frontales et de profil sont prédominantes

- les formations, les placements et déplacements dans l'espace scénique sont prévus et stabilisés (Voir le Podcast vidéo).

Univers sonore

Si les élèves dansent en musique, celle-ci est un fond sonore qui "colore" la danse. Les élèves peuvent aussi prendre quelques repères :

- pulsation
- temps forts dans la ligne mélodique

Les élèves peuvent faire le choix de danser sans musique créant ainsi leur propre univers sonore (silences, respirations, percussions corporelles, voix, sons créés par les costumes etc...), (Voir le Podcast vidéo).

Scénographie (costumes, décor, installation)

Les choix scénographiques peuvent apparaître mais ne sont pas indispensables :

Les élèves opèrent des choix simples en cohérence avec leur projet (choix possible de costumes et éléments de décor).

(Voir le Podcast vidéo)

Attitude

- Il se détache de sa propre chorégraphie afin de se rendre disponible pour regarder la chorégraphie d'autres élèves

- Il regarde en silence

- Il reste concentré pendant la production présentée

Observation

- Il résume l'ensemble de la chorégraphie sans oublier des éléments de celle-ci (ex : décrire le scénario)

- Il repère la qualité de la concentration des danseurs (critères simples : ne pas rire, pas de gestes parasites, pas de trou de mémoire...)

- Il connaît et utilise des critères d'observation liés :
- à l'interprétation (concentration plus engagement) des danseurs
- à la maîtrise du mouvement (équilibre, amplitude)

Analyse

- Il évoque la gestuelle observée par des termes appropriés et étudiés au cours du cycle (tours, sauts, passage au sol...)

- Il utilise un langage approprié à l'espace scénique (monter, descendre, traverser...)

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